‘방황 끝에 찾은 신앙’ 대문호들이 털어놓은 인간적 고뇌

“제가 원해서 신앙을 갖지는 않았으나, 예수는 어머니처럼 온화하게 모든 걸 감싸 안으며 저와 함께하고 있음을 깨달았습니다.”(엔도 슈사쿠) “시대가 맹목적으로 숭배하는 우상의 자리에 믿음을 둘 수 있어야 합니다.”(헤르만 헤세) 누구나 기쁘거나 슬플 때, 또 무언가를 간절히 원하고 청할 때 하느님을 떠올리고 찾은 경험을 지니고 있다. 「나의 예수」(엔도 슈사쿠 지음/이평춘 옮김/244쪽/1만7000원/로만)와 「나의 믿음」(헤르만 헤세 지음/강민경 옮김/252쪽/2만 원/로만)은 여러 명저를 남긴 일본과 독일의 ‘대문호’(大文豪), 엔도 슈사쿠와 헤르만 헤세가 지녔던 믿음에 대한 고백과 생각을 살펴보게 한다. 엔도 슈사쿠의 ‘성경 이야기’ 3부작 중 마지막 이야기이기도 한 「나의 예수」는 그가 그리스도인으로서 신앙은 있지만 방황하는 시간을 보낸 이야기로 시작된다. 사람들의 오해에 답을 줄 수 없어 답답함을 느끼는 모습, 그러나 포기하지 않고 성경에서 예수를 찾는 장면 등이 소설처럼 펼쳐진다. 그는 어머니를 따라 자연스럽게 그리스도인이 되었지만, 자신이 선택한 길이 아니었기에, 흔들리고 의심했다. 하지만 더 종교를 파고들었다. ‘동양인이 서양의 종교를 믿어도 되는가’, ‘신이 있다면 왜 장애를 가진 아기가 태어나는 것인가' 등 신앙적인 의문을 던지며 한평생 답을 찾았다. 그가 발견한 것은 따뜻하고 포용력 있는 예수였다. 이전에는 신이 사람을 엄격하게 벌하는 무서운 존재라고 생각했던 그는 성경에서 사랑으로 사람들을 감싸는 예수를 찾은 후 신에 관한 생각을 바꾼다. 엔도 슈사쿠가 털어놓는 의문과 고민들, 성경을 기반으로 예수의 삶을 나누는 책은 신앙인들이라면 고개를 끄덕일 만한 공감이 가는 것들이어서 더 쉽게 다가온다. 「나의 믿음」은 헤르만 헤세가 ‘믿음’을 주제로 쓴 글을 선별한 것이다. 헤세가 태어나서 처음 접한 종교는 그리스도교였으나 이후 인도의 사상과 종교 중국의 사상을 받아들였다. 하지만 자신의 원천은 그리스도교라고 여겼고, ‘네 이웃을 너 자신처럼 사랑하라’는 성경 말씀은 우선으로 마음에 새기는 계명이었다. “저는 시대와 자신에게 절망했어도 제자리를 지킬 것이고, 혼자가 되거나 비웃음을 산다 하더라도 삶과 삶이 주는 의미에 대한 경외심을 절대 버리지 않을 겁니다. 그렇게 하면 세상이, 혹은 삶이 더 나아지리라는 어떤 희망을 가졌기 때문은 아닙니다. 제가 신을 경외하기에, 신에게 헌신하지 않고서는 살아갈 수 없는 인간이기에 그렇습니다.”(본문 중) 책에는 헤세의 이런 생각과 이웃에 대한 사랑, 믿음에 대한 고찰이 깔려있다. 그의 종교관은 종교 생활은 물론이고 정치적 태도에도 영향을 미쳤다. 1877년부터 1962년까지 격동의 시대를 살며 인간이 일으킨 전쟁의 참상을 직접 목격했지만, 그는 신과 인간을 믿기를 멈추지 않았다. 그렇게 방황과 고뇌 속에 얻은 믿음에 대한 통찰이 보여지는 책이다. 평생 구도자적인 삶을 살았던 헤세가 평생에 걸쳐 탐구한 종교적 사상이 변화하는 과정도 잘 엿볼 수 있다.

전기톱 든 89세 “내 작업은 여전히 진행 중”

한국 제1세대 여성 조각가인 김윤신(잔느·89) 작가 11월 24일까지 이탈리아 베네치아 자르디니 공원과 아르세날레 전시장에서 열리는 제60회 베네치아 비엔날레 국제미술전 본전시에 작품을 출품하고 있다. 김윤신 작가는 90세를 바라보는 나이를 무색하게 전기톱을 비롯한 무거운 작업 도구를 들고 열정을 불태우고 있으며, 지난 4월 20일 시작한 제60회 베네치아비안날레 국제미술전 본선에 ‘합이합일 분이분일’(合二合一 分二分一) 연작에 속하는 나무 조각 4점과 돌 조각 4점을 선보였다. 1970년대 후반부터 2000년대 초반에 제작한 출품작 가운데 나무 조각은 소나무나 호두나무 같은 원목을, 돌조각은 오닉스와 재스퍼 같은 준보석(準寶石)을 재료로 하고 있다. 원목과 준보석을 조각하는 과정이 서로 다름에도 재료의 속살과 표면의 시각적인 대조와 조화가 이번 출품작들의 공통적인 특징이다. 강인하면서 예리한 작가적 접근이 돋보이는 김 작가의 출품작들은 새로운 소재로 자신만의 조형 언어를 개발해 온 과정을 선명하게 기록하고 있다는 평가를 받는다. 김 작가는 이번 국제미술전 본전시 참가에 대해 “하마터면 놓칠 뻔한 기회였음에도 나를 잊지 않고 계속해서 찾아준 제60회 베네치아 비엔날레 국제미술전 아드리아노 페드로사 예술감독에게 고마움을 전한다”며 “1974년 브라질 상파울로에서 열린 비엔날레 이후 오로지 작업에만 매진해 왔는데 무려 50년이 지나 이런 크고 중요한 전시에 초대되리라고는 상상도 하지 못했다”고 말했다. 이어 “2024년을 내게 큰 행운이 깃든 해로 생각하고, 앞으로 더 좋은 작품으로 세상에 응답하고 싶다”고 밝혔다. 지난 60여 년 동안 나무와 돌 등 자연 재료가 지닌 본래의 속성을 온전히 강조해 온 김 작가는 1970년대 후반부터 자신의 작품들을 ‘합이합일 분이분일’이라는 제목으로 일관되게 이름 붙이고 있다. 이러한 철학은 ‘서로 다른 둘이 만나 상호작용을 통해 하나가 되며, 그 합이 다시 둘로 나뉘어 각각 또 다른 하나가 된다’는 뜻을 지닌다. ‘합이합일 분이분일’은 조각 재료에 자신의 정신을 더하고 공간을 나누어 가며 온전한 하나의 예술작품을 만드는 조각 과정이기도 하다. 1935년 함경남도 원산에서 태어난 김 작가는 나무와 돌 조각은 물론 석판화와 회화를 아우르며 고유한 예술세계를 구축했다. 1959년 홍익대 조소과를 졸업하고, 1964년 프랑스로 유학을 떠나 파리 국립고등미술학교에서 조각과 석판화를 공부했다. 1969년 귀국한 뒤 1974년에는 한국여류조각가회 설립을 주도했다. 1984년 아르헨티나로 이주한 뒤로는 주로 남미를 무대로 작품활동을 해 왔다. 베네치아 비엔날레 국제미술전은 1895년 첫선을 보인 이후 격년으로 진행되고 있는 세계적 권위의 전시다.

2024-05-26

[이준형의 클래식 순례] 모차르트의 ‘아베 베룸 코르푸스(Ave verum corpus)’

오는 6월 2일은 지극히 거룩하신 그리스도의 성체 성혈 대축일입니다. 이즈음 전 세계 곳곳의 성당에서는 전통적으로 성체를 모시고 행렬하는 성체거동 등 행사를 거행합니다. 우리나라에서도 원주교구 풍수원성당이나 대전교구 공세리성지성당에서 거행하는 아름다운 성체거동이 유명하지요. 그리고 가톨릭신자가 많고 오랜 교회 전통이 있는 이탈리아나 스페인, 폴란드 같은 나라에서는 정말 화려하고 장엄한 성체거동과 축하 행사로 축일을 기념합니다. 오늘은 성체 성혈 대축일을 위해서 만들어진 아름다운 작품을 소개합니다. 바로 모차르트의 ‘아베 베룸 코르푸스’(Ave verum corpus)입니다. 「가톨릭 성가」 194번에 ‘성체 안에 계신 예수’라는 우리말 번역으로 수록돼 많은 분에게 익숙한 곡이기도 합니다. 13세기까지 거슬러 올라가는 가사는 성체 안에 계시는 예수 그리스도를 찬미하는 내용입니다. 모차르트는 흔히 알려진 것보다 훨씬 종교적인 사람이었습니다. 경건한 가톨릭 신앙이 사회를 지배했던 18세기 중반 오스트리아, 그것도 제후 대주교가 다스리는 ‘북쪽의 로마’ 잘츠부르크에서 나고 자랐죠. 아버지로부터 낙관적이고 긍정적인 신앙을 물려받았고, 가족끼리 주고받은 편지를 보면 날짜를 언급할 때도 성인들의 축일로 부를 정도였습니다. 파리에 갔을 때는 연주회를 마치고 성당에 들러 묵주기도를 바치고 숙소에 돌아갔다는 이야기도 보입니다. 모차르트는 어린 시절부터 이탈리아와 프랑스를 두루 여행하며 다양한 교회 음악을 접했고, 10대 시절부터 훌륭한 작품을 썼습니다. 하지만 빈으로 이주한 뒤에는 그럴 기회가 별로 없었습니다. 오페라와 피아노 협주곡에 전념하느라 그렇기도 했지만, 더 근본적인 원인은 그 무렵부터 요제프 2세 황제가 교회의 영향력을 누르기 위해서 700개가 넘는 수도원을 철폐하고 교회 전례와 음악에도 강한 규제를 가했기 때문입니다. 하지만 1790년 9월에 황제가 세상을 떠나면서 분위기가 달라졌고, 때마침 모차르트는 1791년 5월에 빈 스테파노 대성당의 부악장에 취임했습니다. 무보수지만 악장이 세상을 떠나면 승계할 수 있는 직책이었지요. 만약 그해 12월에 그렇게 갑자기 세상을 떠나지 않았다면 교회 음악에 다시 한번 힘을 기울였을 텐데…. 안타까운 일입니다. ‘아베 베룸 코르푸스’는 1791년 6월, 성체 성혈 대축일에 빈 근교 바덴에 있는 성 스테파노 성당에서 열린 예식을 위한 작품입니다. 당시 모차르트의 아내 콘스탄체는 몸이 안 좋아서 온천 도시 바덴에 머물렀는데, 아내와 아들을 만나러 방문한 모차르트가 그곳 성당의 오르가니스트이자 친구였던 안톤 슈톨에게 작품을 선물했습니다. 마흔여섯 마디밖에 안 되는 짧고 단순한 곡이지만, 특유의 투명한 아름다움과 가사를 다룬 수사적인 효과가 인상적입니다. 글 _ 이준형 프란치스코(음악평론가)

2024-05-26

「요한 복음에 나오는 구약의 축제들을 아십니까?」

요한복음에는 여러 구약의 축제들이 등장한다. 안식일을 포함한 파스카와 초막절, 성전 봉헌 축제들이 주요 배경으로 나온다. 이는 복음을 마주하는 이들에게 고개를 갸우뚱하게 만든다. 신약의 이야기인데 왜 구약시대 축제들이 언급되기 때문이다. 그리고 ‘요한복음과 구약 축제들이 어떤 관계가 있기에 이렇게 말하는 걸까’라는 의문을 가질 수 있다. 저자도 신학생 시절 성경을 배울 때, ‘왜 우리 삶과 연관도 없는 구약의 축제를 배워야 하나’라고 생각했다. 하지만 요한복음의 깊이를 알수록 구약의 축제에 계시된 내용을 알지 못한다면 ‘장님이 코끼리 다리를 만지는 것과 같다'는 체험을 했다. 그만큼 다른 복음서와 달리 요한신학이라 일컫는 요한복음은 ‘태초부터 예언돼 오신 분이 누구신지’를 다른 어떤 복음서보다 구약의 축제를 바탕삼아 잘 설명해 주기 때문이다. 이 책에서 저자는 구약의 축제를 요한복음과 연계해 신·구약성경의 맥을 짚으며 설명하고 있다. 이스라엘 핵심 축제들의 원체험이 기록된 탈출기, 축제의 제례를 자세히 다룬 레위기, 율법 내용을 담은 신명기를 요한복음 내용과 연계하면서 그 축제가 어떤 의미를 가지는지, 또 어떻게 예수님의 자기 계시(그리스도론)로 드러나는지 보여준다. 요한복음이 쓰인 사목적 배경에서부터 시작되는 책은 ‘예수님 안에 새롭게 적용되는 구약의 축제들’과 '이스라엘의 전통 축제들'을 먼저 설명하고 구체적으로 ‘안식일’과 '파스카 축제', '초막절', '성전 봉헌 축제' 등 각 축제와 예수님 이야기를 풀어나간다. 부록에서는 ‘하느님께서 명하신 축제와 이스라엘 자체 축제’를 실었다. 저자가 호주에서 접한 요한복음 강의에 영감을 받아 쓴 책은 그간 성경을 접하며 익숙하게 들어오던 구약 축제를 알아가는 가운데 예수님의 활동을 좀 더 생생하게 느끼도록 한다. 저자 김동규 신부(미카엘·대전 갈마동본당 주임)는 “요한복음을 공부하여 그 깊은 뜻을 맛들이고 알아가고자 하는 이들이 영원한 생명을 주시는 참 하느님을 알고, 또 복음서를 통해 앎의 기쁨을 누리며 진리의 빛을 찾아가도록 돕는 안내서가 됐으면 좋겠다"고 밝혔다.

2024-05-26
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