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‘아시시의 성 프란치스코 선종 800주년’…영화 <프란체스코> 9일 재개봉

아시시의 성 프란치스코 선종 800주년을 기념해 그의 삶을 그린 영화 <프란체스코>가 10월 9일 재개봉했다. 영화는 성인이 세상을 떠난 뒤 성녀 클라라와 동료들이 그의 삶을 회상하는 방식으로 전개된다. 방탕했던 청년 시절과 전쟁 포로 생활을 거쳐 회심한 프란치스코가 가족의 재산을 포기하고 가난한 이들과 나병 환자들을 돌보는 모습, 형제들과 공동체를 이루고 인노첸시오 3세 교황에게 회칙을 승인받는 과정 등을 담았다. 공동체의 분열로 고뇌하던 말년과 오상을 받는 장면 등도 그려진다. 이탈리아 릴리아나 카바니 감독이 1989년 연출한 작품으로, 미키 루크가 프란치스코를, 헬레나 본햄 카터가 성녀 클라라를 연기했다. 카바니 감독은 1966년 TV 영화부터 1989년 <프란체스코>, 2014년 미니시리즈에 이르기까지 세 차례에 걸쳐 프란치스코의 삶을 영상화했다. 이번 작품에서는 가난과 신앙을 선택하고 그 과정에서 방황과 고뇌를 겪는 인간 프란치스코의 모습을 살필 수 있다. 12세 이상 관람가. 상영 시간 135분.

발행일 2026-10-11 제3510호 14면
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박국신 작가, 5일부터 갤러리 평화서 개인전 ‘신앙과 삶’ 개최

자신의 삶을 그림에 녹여 온 박국신(미카엘) 작가가 의정부교구 갤러리 평화에서 아홉 번째 개인전 ‘신앙과 삶’을 개최한다. 이번 전시는 무리 없이 흘러가던 일상 속 위기를 겪은 작가가 그 시간을 신앙 안에서 견뎌 낸 경험을 작품에 담아 선보이는 자리다. 작가는 작가노트를 통해 한동안 순탄하게 신앙생활을 이어오며 “기도의 응답도 잘해주시는 것 같았다”고 회고한다. 그러나 어느 순간 일상의 리듬이 무너지면서 삶의 여러 부분이 하나둘 엉키기 시작했다. 기도조차 제대로 할 수 없을 만큼 힘겨운 시간을 보내야 했지만, 그런 순간에도 그가 끝내 놓지 않고 붙든 것은 하느님이었다. 작가는 이처럼 흔들리는 삶 속에서 다시 하느님을 바라보게 된 내면의 여정을 특유의 천진하면서도 감각적인 표현으로 풀어낸다. <성령으로 잉태하셨나이다>, <발자취의 성당들> 등 신앙과 삶이 맞닿은 순간들을 담아낸 유화 10여 점을 선보인다. 전시는 10월 5일부터 16일까지.

발행일 2026-10-11 제3510호 14면
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엘 그레코·벨라스케스 거장 작품 한눈에… ‘스페인 미술 500년’展 개막

엘 그레코, 디에고 벨라스케스, 프란시스코 데 수르바란, 바르톨로메 에스테반 무리요 등 스페인 거장들이 남긴 성미술과 명작들을 한자리에서 볼 수 있는 전시가 마련됐다. 한국과 스페인 수교 76주년을 기념하는 특별전 ‘스페인 미술 500년: 빛과 어둠의 연대기’가 9월 22일 서울 서초동 예술의전당 한가람디자인미술관에서 개막했다. 이번 전시는 세계적인 스페인 문화 컬렉션을 보유한 미국 뉴욕 히스패닉 소사이어티 박물관&도서관의 소장 작품 95점을 아시아 최초로 선보이는 자리다. 중세부터 20세기 근대까지 이어지는 스페인 미술 500년의 흐름을 조망한다. 한 시대를 대표하는 거장들의 작품뿐 아니라 종교와 왕실, 일상과 풍경 등 시대에 따라 달라진 스페인 미술을 폭넓게 살펴볼 수 있다. 스페인은 가톨릭 전통을 중심으로 비잔틴과 이슬람 문화가 뒤섞인 독특한 예술적 전통을 형성했다. 전시는 시대와 양식에 따라 6개 섹션으로 구성됐다. 중세와 종교화, 르네상스를 시작으로 바로크 회화, 낭만주의 회화, 풍경과 빛을 담은 외광회화, 일상을 나타낸 풍속화, 전통과 근대가 어우러진 모더니즘 회화까지 문화적·역사적 배경 속에서 형성된 회화 작품들을 소개한다. 특히 전시 초반부에서는 르네상스, 바로크 양식의 성미술을 조명한다. 첫 번째 섹션 ‘성스러운 종교화에서 르네상스로’는 엘 그레코의 작품들이 관객을 맞는다. <성가정>(1585년)은 성모 마리아가 아기 예수에게 젖을 먹이는 모습을 담은 작품으로, 특유의 색채와 인물 표현이 돋보인다. 해골과 모래시계를 앞에 두고 돌로 가슴을 치며 회개하는 성인을 그린 <참회하는 성 예로니모>(1600년)에서는 회개와 죽음에 대한 묵상이 화면을 채운다. 이어 두 번째 섹션에서는 스페인 바로크 미술의 황금기 작품들이 펼쳐진다. 종교개혁의 영향 아래 성미술이 활발하게 제작된 시기로, 엘 그레코를 비롯해 벨라스케스, 무리요 등 스페인 미술을 대표하는 거장들이 활동했다. 전시장에는 궁정화가 벨라스케스의 <카밀로 아스탈리(팜필리 추기경)의 초상>(1650~1651년)을 비롯해 프란시스코 데 수르바란의 <성녀 루치아>(1630년), 무리요 <돼지들 사이의 탕자>(1656~1665년) 등 작품이 전시된다. 성인들의 모습을 사실적으로 묘사하면서도 빛과 명암, 극적인 구도를 통해 신앙을 강조한 작품들이 눈에 띈다. 전시는 이후 성미술을 넘어 변화하는 사회와 사람들의 일상으로 확장된다. 프란시스코 고야, 호아킨 소로야, 이그나시오 술로아가 등이 각기 다른 방식으로 화폭에 담은 인간의 고뇌와 일상, 풍경과 빛을 만날 수 있다. 전시는 2027년 1월 20일까지 이어진다. 매주 화요일부터 금요일까지는 하루 세 차례 도슨트 프로그램도 운영된다.

발행일 2026-10-11 제3510호 14면
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나라 빚 갚으려 은가락지 내놓은 여성들…연극 <7인의 부인들>

“우리도 나라를 위해 할 수 있는 일을 하자.” 일제강점기 시절 나라의 빚을 갚기 위해 소중한 패물을 내놓았던 여성들의 이야기가 연극으로 되살아난다. (사)국채보상운동기념사업회는 국채보상운동 120주년과 유네스코 세계기록유산 등재 10주년을 앞두고 특별공연 <7인의 부인들>을 대구와 경북 고령, 충남 보령에서 선보인다. 극단 한울림이 제작한 <7인의 부인들>은 1907년부터 1910년까지 범국민적으로 일어난 국채보상운동 당시 여성들이 보여 준 자발적인 참여와 연대를 조명하는 작품이다. 당시 여성들은 금연·금주운동에 동참하는 한편 은가락지와 비녀 등을 내놓으며 국채보상에 힘을 보탰다. 작품은 이들의 실천을 통해 나눔과 책임, 연대의 의미를 오늘의 관객에게 전한다. 국채보상운동은 천주교 신앙인들과도 인연이 깊다. 운동은 민족운동가로서 대구대교구의 기초 마련에 헌신한 서상돈 선생(아우구스티노, 1850~1913)의 발의로 시작됐으며, 안중근 의사(토마스, 1879~1910)와 그의 가족도 국채보상운동에 참여했다. 특히 안 의사의 어머니 조마리아도 패물을 내놓으며 운동에 힘을 보탰다. 국채보상운동기념사업회 엄창옥 상임대표는 “이번 특별공연에 많은 시민이 함께해 당시 여성들이 보여 준 용기와 나눔의 의미를 되새기길 바란다”고 전했다. 공연은 10월 10일 오후 3시와 6시 대구 달서아트센터 청룡홀을 시작으로, 10월 14일 오후 7시 고령 대가야문화누리 대공연장, 16일 오후 7시 보령 문화의전당 대강당에서 열린다. 전석 무료. ※문의: 053-745-6753 국채보상운동기념관

발행일 2026-10-11 제3510호 14면
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올리비에 라트리·이신영 오르가니스트 부부, 8년 만에 한국 무대…‘환상 케미’ 선보인다

프랑스 파리 노트르담 대성당 오르간 연주자 올리비에 라트리(Olivier Latry)와 독창적인 연주로 세계무대를 누비는 오르가니스트 이신영 씨. 세계적인 오르가니스트 부부가 한국 무대에 함께 오른다. 두 연주자는 10월 6일 오후 7시30분 서울 롯데콘서트홀에서 ‘2026 오르간 시리즈 II-포 핸즈’ 공연을 선보인다. 한 대의 오르간 앞에 두 연주자가 나란히 앉아 연주하는 ‘포 핸즈’ 공연은 네 개의 손뿐 아니라 페달을 밟는 발의 움직임까지 정교하게 맞물려야 하기에 뛰어난 연주 역량은 물론 연주자 간 호흡이 중요하다. 스승과 제자로 만나 부부가 된 이들에게도 쉽지 않은 도전이다. 라트리 씨는 “모든 동작 하나하나를 계산하고 몸에 익혀야 한다”며 “서로 방해하지 않으면서 각자의 공간을 찾으려 한다”고 설명했다. 프로그램은 스트라빈스키의 <봄의 제전>을 비롯해 보로딘의 오페라 <이고르 공> 중 ‘폴로베츠인의 춤’ 등으로 꾸며진다. 듀오 연주를 위해 고민해 선정한 작품들이다. 라트리 씨는 “작품이 하나의 오르간에서 듀오로 연주됐을 때 충분히 가능하다고 확신이 드는 경우에만 연주한다”고 전했다. 이 씨는 “좋은 음악을 발견하는 순간 많은 청중과 나누고 싶은 소망이 솟는다”며 “연습하며 느끼는 작품만의 고귀한 감동을 온전히 전달할 수 있기를 바라며 준비하고 있다”고 덧붙였다. 둘은 오르간에 대한 고견도 들려줬다. 오르간에는 ‘오래된 악기’라는 시선이 따라붙는다. 또 피아노처럼 대중적이지 않다는 편견도 있다. 이 씨는 바로크 시대 작곡가였던 프레스코발디가 이탈리아 로마 성 베드로 대성당에서의 오르간 연주로 큰 명성을 얻었던 일을 전했다. 또한 2016년 라트리가 참여한 파리 필하모니 오르간 개관 연주처럼, 오르간은 오늘날에도 대중과 만나는 무대를 이어가고 있다. 이 씨는 “건반의 폭은 피아노보다 훨씬 좁지만 음역은 어떤 악기보다 넓다”며 “셀 수 없이 다양한 음색을 만들어 내는 것이 오르간의 매력”이라고 말했다. 이어 미사가 끝난 뒤 한 사람이 오르가니스트에게 다가와 “덕분에 오늘 저는 센 강에 몸을 던지지 않을 겁니다”라고 말했다는 유명한 일화를 소개하며, “이와 비슷한 고백을 한 번도 들어 보지 못한 오르가니스트는 드물 것”이라고 전했다. 오르간이 사람의 마음에 울림을 전한다는 사실은 예나 지금이나 변치 않는다는 것. 라트리 씨는 40여 년간 노트르담 대성당에서 오르간을 연주해 왔다. 주요 전례와 미사에서 오르간 연주를 맡으며 즉흥 연주를 많이 한다고 설명했다. 그는 “사순과 부활 시기에는 같은 방식으로 연주할 수 없다”며 “신자들의 찬양과 성가대의 모테트 등에 따라 연주를 달리하기도 한다”고 말했다. 이어 2019년 화재 이후 복원된 성당의 오르간에 대해서도 “이전과는 상당히 달라진 음향 때문에 오르간의 음색과 조합을 더욱 신중하게 선택하고 있다”고 밝혔다. 이번 공연은 8년 만에 부부가 한국에서 함께 선보이는 무대다. 라트리 씨는 “아내의 고국에서 연주하게 돼 기대하고 있다”고 밝혔다. 이 씨는 “지난날의 어려움과 번민은 반으로 나누고 기쁨은 배가시키는 시간이 되길 바란다”고 전했다.

발행일 2026-10-04 제3509호 14면
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이세웅·정피아·신용순 작가 개인전, 갤러리1898서 열려

이세웅(베드로)·정피아(비비아나)·신용순 작가의 개인전이 10월 2일부터 11일까지 서울 명동 갤러리1898에서 열린다. 이세웅 작가는 ‘서로의 틈에서-공존’을 주제로 20여 점의 작품을 선보인다. 개별적 존재들이 서로 관계를 맺으며 하나의 구조를 형성해 가는 과정을 담아냈다. 우드 패널 위에 혼합 매체를 사용한 그의 작업에는 각각의 고리가 등장한다. 하나의 독립적인 고리는 다른 고리와 연결될 때 비로소 전체를 이룬다. 작가는 이를 통해 각자의 모습으로 서로에게 곁을 내어주고 기대는 ‘공존’의 의미를 표현한다. 작가의 사유는 대표작 <공존>에서 선명하게 드러난다. 서로 다른 존재와의 연결을 넘어, 수많은 기도가 모여 하나의 큰 기도를 이루고, 그 기도가 성모님을 통해 하느님과 이어진다는 묵상을 담았다. 정피아 작가는 ‘침묵 속의 기도’를 주제로 그동안 신앙 안에서 경험한 기도와 침묵, 사랑과 위로, 구원에 대한 희망을 작품에 담았다. 전통적인 형식의 이콘을 바탕으로 성경 속 장면과 성인을 재현하는 데 머물지 않고, 오늘을 살아가는 인간의 내면과 영적 삶을 바라보도록 이끈다. 십자가에서 내려지는 예수 그리스도의 모습을 통해 인간의 고통과 사랑, 희생의 의미를 묵상한 <십자가 내리심> 등 20여 점을 선보인다. 또한 신용순 작가는 ‘여행의 추억’을 전시로 30여 점의 작품을 전시한다. 정년 퇴임 후 수채화를 시작한 작가는 북유럽 여행 중 만난 성당을 담은 <옛 성당(헬싱키에서)> 등을 선보인다.

발행일 2026-10-04 제3509호 14면
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광주가톨릭미술가회, 28일부터 정기회원전 ‘묵주기도’ 전시

광주가톨릭미술가회가 10월 묵주 기도 성월을 맞아 광주교구청 내 갤러리 현에서 제43회 정기회원전 ‘묵주기도’를 개최한다. 전시는 9월 28일 개막해 10월 13일까지 이어진다. 이번 전시에는 36명의 회원이 참여해 회화, 조각, 금속, 도자, 섬유, 닥종이 공예 등 다양한 작품을 통해 묵주기도의 신비를 표현한다. 맹범호(비오) 작가는 <환희의 신비 1단>에서 ‘주님의 천사가 마리아께 아뢰오니 성령으로 잉태하셨나이다’라는 수태고지 내용을 기하학적 구성과 스테인드글라스 기법으로 표현했다. 이혜리(노엘라) 작가는 “그가 찔린 것은 우리의 악행 때문이고 그가 으스러진 것은 우리의 죄악 때문이다. 우리의 평화를 위하여 그가 징벌을 받았고 그의 상처로 우리는 나았다”(이사 53,5)는 말씀을 묵상하며 제작한 <고통의 신비 5단>을 선보인다. 김윤숙 회장은 “묵주기도에 대한 깊은 묵상과 기도, 혼이 담긴 회원들의 작품들이 그리스도 안에서 관객들에게도 공감으로 다가가길 바란다”고 말했다.

발행일 2026-10-04 제3509호 14면
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중세 아시시에서 한국까지… 미술에 새겨진 프란치스코 영성

프란치스칸 영성이 중세 후기부터 현대에 이르는 동서양 교회미술에 어떻게 시각화되어 왔는지를 조명하는 자리가 마련됐다. 교회미술학회는 9월 18일 서울 정동 프란치스코 교육회관에서 ‘성 프란치스코 선종 800주년 희년 기념-영성과 교회미술’을 주제로 2026년 추계 학술대회를 개최했다. 기조강연에 나선 기경호 신부(프란치스코·프란치스코회(작은 형제회))는 아시시의 성 프란치스코 대성당의 성미술을 중심으로 성인의 삶과 영성이 상징화된 과정을 살폈다. 특히 기 신부는 성인을 ‘제2의 그리스도’로 규정하는 해석에 문제를 제기했다. 그는 “‘제2의 그리스도’라는 표현 자체는 성 프란치스코 대성당이 완공될 때까지도 형성되지 않았다”며 “훨씬 후대의 호칭을 13세기에 시각화된 작품에 적용하는 것은 문제가 있다”고 강조했다. 이어 조토 디 본도네와 그의 공방이 그린 것으로 추정되는 <성 프란치스코의 생애> 28폭에 대해 “이 작품들은 단순히 ‘프란치스코는 이런 인물’이라고 말해 주는 것이 아니라, 프란치스코가 어떤 길을 통해 그리스도로 변형되어 가는지를 보여 준다”며 “이는 순례자에게 ‘여러분은 어떻게 변형의 길을 걸어 그리스도와 일치할 것입니까’라고 묻는 질문의 시각화”라고 전했다. 한유나(요안나) 서울대학교 교수는 성인이 중세 후기 시각문화에 미친 영향을 ‘감각’에서 찾았다. 그는 “미술의 영역에서 프란치스코가 연 것은 새로운 형식이나 감정이 아니라 신앙의 대상을 대하는 하나의 방식”이라며 “보고 듣고 만지는 몸의 경험에서 출발하되, 감각이 닿을 수 없는 자리는 상상과 묵상으로 채우는 것”이라고 설명했다. 특히 1223년 그레치오 성탄 예식에서 성인이 실제 여물통과 건초, 소와 나귀 등으로 구유를 재현한 점을 예로 들며 “프란치스코가 택한 방법은 설명이 아니라 감각이었다”고 강조했다. 한 교수는 이러한 신앙 방식이 13세기 후반 개인용 소형 종교 이미지가 확산되는 흐름과도 이어진다고 봤다. 성당에서 주로 접하던 종교 이미지가 평신도의 집과 침실까지 들어오면서 신자들이 이를 가까이 두고 보고 만지며 묵상할 수 있게 됐다는 것이다. 그는 “평신도에게 전달된 것은 이론이 아니라 공동의 경험이었던 셈”이라고 설명했다. 주경미(스텔라) 충남대학교 교수는 성화 속 새, 늑대, 곰, 매, 양 등 동물 도상이 시대에 따라 어떻게 변해 왔는지를 짚고, 이를 오늘날 생태·동물영성과 연결했다. 주 교수는 “최근 연구에서 아시시 성당 전체에 있는 동물들을 조사했더니 200종이 넘었고, 그중 약 80%가 아시시를 둘러싼 움브리아 지방의 자생종이었다”며 이 가운데 현재 멸종위기에 놓인 동물도 적지 않다고 소개했다. 이어 주 교수는 프란치스코 성화에 나타난 동물의 의미 역시 시대마다 달라졌다고 설명했다. 초기에는 새들에게 설교하는 모습이나 양을 구하는 장면처럼 성인전에 나오는 일화가 중심이었지만, 이후에는 성인전에 등장하지 않는 곰이나 매도 성화에 등장했다. 그는 특히 17세기 성화를 두고 “모든 동물과 존재가 성인의 영성과 관련되기 때문에 모든 생태 영성 쪽으로 발전했다고 볼 수 있다”고 설명했다. 박정호(유스티노) 서울대학교 교수는 나가사키 26위 순교자 이미지가 프란치스코회를 통해 유럽과 라틴아메리카로 확산된 과정을 조명했다. 그는 26위 가운데 다수의 프란치스코회 선교사와 신자가 포함돼 있었던 점을 짚고 “프란치스코회는 순교자들의 이미지를 주문하는 등 이들의 시복·시성을 위해 열심히 활동했다”고 설명했다. 이어 “이렇게 제작된 동판화들은 유럽 안에서만 유통된 것이 아니라 선교 지역인 라틴아메리카까지 퍼져 갔다”고 밝혔다. 박 교수는 그 대표 사례로 멕시코 쿠에르나바카 대성당의 벽화를 소개했다. 본래 프란치스코회가 운영하던 성당인 이곳의 내벽에는 나가사키 순교자들이 체포돼 순교지로 끌려가고 십자가형을 당하는 과정이 그려져 있다. 그는 순교자 가운데 멕시코 출신 프란치스코회 수사 성 필립보 데 헤수스가 포함돼 있었다는 점에 주목했다. 박 교수는 “교회 내벽 전체에 이런 모습이 묘사됐다는 것은 이 사건이 당시 라틴아메리카 사람들에게 얼마나 중요하게 받아들여졌는지를 단적으로 나타내는 사례”라고 말했다. 홍희기(미카엘라) 서울디지털대학교 교수는 장발(루도비코, 1901~2001)의 서울대교구 주교좌명동대성당 <14사도화> 등을 통해 가난과 비소유, 겸손, 피조물과의 친교 같은 프란치스칸 영성이 한국 성미술 안에서 다양한 조형 언어로 표현돼 왔다고 설명했다. 그는 “프란치스칸 영성은 성인의 직접적인 도상뿐만 아니라 신체의 방향성, 비워진 공간, 빛과 유리 등 다양한 조형 언어를 통해 표현되고 있음을 확인할 수 있었다”고 밝혔다. 특히 이춘만(크리스티나) 작가의 <비움의 십자가>에서 돌 자체가 아닌 돌 사이의 빈 공간이 십자가를 이루는 점에 주목했다. 홍 교수는 “작품에는 순교의 역사와 6·25전쟁, 5·18 민주화운동, 세월호 참사 등 한국 사회의 고통도 함께 담겨 있다”며 “빈 공간은 단순한 공백을 넘어 십자가와 인간의 고통을 성찰하게 하는 공간이 된다”고 설명했다. 한편 발표자들의 발제 후에는 금경숙(마르가리타) 동북아역사재단 연구위원이 좌장을 맡아 참석자들의 종합토론이 이어졌다.

입력일 2026-09-21
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포콜라레 미술인 모임 ‘모자이크’, 스페이스 성북서 제11회 회원전 연다

포콜라레 미술 작가들의 모임 ‘모자이크’가 제11회 정기전을 연다. 전시는 9월 28일부터 10월 10일까지 서울 성북동 스페이스 성북에서 열린다. 회원들은 서로 다른 색과 형태의 조각들이 모여 하나의 작품을 이루듯, 각자의 다양성과 개성을 존중하면서도 함께 조화를 이루는 ‘일치’의 가치를 예술로 표현해 왔다. 한국화와 서양화, 민화, 직조, 자수, 사진, 도예 등 다양한 분야의 작가들이 참여하고 있다. 올해 전시 주제는 ‘항상 즉시 기쁘게’다. 작가들은 지구 온난화와 전쟁, 자연재해 등으로 불안과 불확실성이 커지는 현실 속에서 예술이 삶의 어려움을 달래고 영혼을 풍요롭게 하는 힘이 될 수 있다는 메시지를 작품에 담았다. 전시에는 김선옥(스콜라스티카), 김영란(세라피나), 김원경(모니카), 나영자(글라라), 신명혜(소피아), 안영숙(베로니카), 여선주(아녜스), 이설(글라라) 등 19명의 작가가 참여한다. 모자이크는 그동안 10차례 정기전을 이어오며 병원과 복지관 등 평소 미술 작품을 접하기 어려운 이웃들을 찾아가는 전시도 마련해 왔다. 작가들은 예술적 감성을 이웃과 나누고 미술을 통해 세상과 소통하며, 서로 다른 사람들이 하나 되는 공감의 장을 만들어 가고 있다.

발행일 2026-09-21 제3509호 14면
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한불 수교 140주년…‘몽마르트르의 화가들’ 11월 특별전 열려

한불 수교 140주년을 기념한 ‘툴루즈 로트렉&수잔 발라동: 몽마르트르의 화가들’ 전시가 11월 7일부터 세종문화회관에서 열린다. 이번 전시는 19세기 말 프랑스 파리 몽마르트르와 ‘벨 에포크’ 시대를 배경으로 툴루즈 로트렉과 수잔 발라동, 쥘 셰레, 테오필 알렉상드르 스테인렌 등 31명 작가의 작품 110여 점을 소개한다. 특히 툴루즈 로트렉의 말년을 대표하는 <화장하는 푸풀 부인>을 비롯해 툴루즈 로트렉 미술관(Musée Toulouse-Lautrec) 소장 유화와 초기 드로잉, 판화 작품 등이 국내 최초로 공개된다. 여성 화가로 독자적인 예술세계를 구축한 수잔 발라동의 작품 세계도 집중 조명한다. 그의 대표작 중 하나로 꼽히는 <곡에> 등이 전시된다. 또한 그의 아들인 화가 모리스 위트릴로의 풍경화도 함께 전시해 몽마르트르 예술가들의 삶과 작품 세계를 폭넓게 살펴볼 수 있다.

발행일 2026-09-20 제3508호 14면
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정의구현전국사제단, “새만금 신공항 계획 전면 백지화해야”

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