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황혜원 기자

hhw@catimes.kr

구하우스 미술관, 2025년 신규 소장품 공개

경기도 양평 구하우스 미술관이 2025년 한 해 동안 수집한 작품을 공개하는 ‘2025년도 신규 소장품전 소유×공유’를 개최한다. 전시는 미술관 구정순(아우구스티나) 관장의 “예술은 소유하는 것이 아닌 공유하는 것”이라는 철학을 바탕으로, 미술관이 새롭게 소장한 작품을 관람객과 나누기 위해 마련됐다. 신규 컬렉션에는 현대미술의 거장과 중견 작가, 신진 작가들의 작품이 소개된다. 김수자·루이즈 부르주아·윤정원 작가 등의 작품을 비롯해 인도네시아 마하라니 만카나가라 작가, 인도의 나레쉬 쿠마르 작가 등의 작품도 포함됐다. 또 김윤영·박세은·유지원·임희재 작가 등 젊은 세대의 작품을 통해 동시대 미술의 흐름을 함께 조명한다. 구 관장은 “이번 전시는 주요 작가의 성취를 기록하는 데 그치지 않고 동시대 작가들의 성장을 실질적으로 지지하려는 미술관의 가치를 선보이는 자리”라고 설명했다. 전시는 5월 31일까지.

발행일 2026-03-15 제3482호 14면
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윤여선·김종생 작가·이콘연구소, 갤러리1898서 전시 개최

서울 명동 갤러리1898은 3월 6일부터 15일까지 윤여선(세라피나) 작가, 이콘연구소, 김종생(요셉) 작가의 전시를 연다. 윤여선 작가는 ‘쿼바디스 도미네(Quo Vadis, Domine)’를 주제로 20여 점을 선보인다. 전시 주제는 “주님, 어디로 가시나이까?”라는 사도 베드로의 고백에서 비롯됐다. 방황 속에서 던진 이 질문은 오늘을 살아가는 전 인류의 기도로 확장한다. 작가는 “예술이 점차 상품화되어 가는 세상 속에서 하느님의 인도하심을 따르기 위해 전시를 준비했다”고 밝혔다. 이콘연구소는 21기 졸업작품전 ‘영혼의 빛을 따라서’를 연다. 김은희(가브리엘라) 작가, 송영숙(마리루치아) 수녀 등 7명의 작가가 참여하는 전시는 전례력을 따라 예수 그리스도의 구세사를 되새기며, 신앙 안에서 그 의미를 묵상하도록 기획됐다. 이기영(가브리엘) 작가의 <예수 성탄> 등을 포함해 총 23점이 전시된다. 김종생 작가는 ‘내 마음이 머무는 곳’을 주제로 첫 개인전을 갖는다. 오랜 시간 ME 대표로 봉사하며 쌓아 온 30여 년간의 성지순례 경험을 바탕으로, 하느님이 창조한 세상과 평화의 복음을 화폭에 담았다.

발행일 2026-03-08 제3481호 14면
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“교회미술의 정체성은?” 교회미술연구소·학회, 창립 기념 심포지엄 개최

서구에서 유입된 성경과 성화가 동아시아의 번역·수용 과정을 거쳐 한국에서 토착화되고, 그 성과가 바티칸박물관 전시로까지 이어진 흐름을 되짚는 논의의 장이 열렸다. 교회미술연구소·교회미술학회는 2월 27일 숙명여자대학교 프라임관에서 ‘2026 교회미술의 현황과 전망 심포지엄’을 개최했다. 심포지엄은 교회미술연구소·교회미술학회의 창립 기념 행사로, 교회미술의 과거를 회고하는 데서 그치지 않고 오늘의 교회가 어떤 시각언어로 신앙을 전할지 전망하는 자리로 마련됐다. 기조강연에서 조광호 신부(시몬·인천교구 성사전담, 인천가톨릭대학교 조형예술대학 명예교수)는 예술을 형식보다 의미와 맥락으로 읽는 오늘날, 교회미술을 어떤 관점에서 바라봐야 하는지 짚었다. 조 신부는 한국 그리스도교 미술의 정체성은 ‘무엇을 그렸는가’보다 ‘무엇을 드러내는가’에 달려 있다고 강조했다. 그는 “제2차 바티칸공의회는 전례미술이 ‘고귀한 단순성(nobilis simplicitas)’을 지녀야 한다고 선언했다”며 “이는 종교적 소재나 장소 자체보다, 표현이 ‘현존하는 복음적 진리를 드러내는가’가 더 중요하다는 뜻”이라고 말했다. 이어 그는 “상징이 기호로 소비되지 않고 성사적 사건으로 살아 있을 때, 그리스도교 미술은 비로소 자신의 정체성을 회복할 수 있다”고 덧붙였다. 첫 번째 발표를 맡은 박효은 동아시아미술과영성연구원 대표는 그리스도교와 성경이 동아시아에 전해짐에 따라 한국과 중국, 일본 등에서 어떻게 그리스도교 미술이 형성되었는지를 풀어냈다. 발표에 따르면 그리스도교 미술은 비단길(실크로드)을 통해 7세기부터 동아시아에 전해졌지만, 서학의 과학·기술에 대한 관심과 달리 복음은 오랫 동안 거부되거나 박해 속에 머물렀다. 박 대표는 “때문에 초기 그리스도교 미술의 흔적은 맥락 없이 파편적으로 남아 깊이 이해하기 어려웠다”면서 “이러한 국면은 20세기부터 현지어로 성경이 번역되면서 다른 양상을 나타냈고, 그리스도교의 비약적 성장에 따라 교회미술 역시 성숙해졌다”고 밝혔다. 그는 이어 “이에 따라 중국의 천위안두, 일본의 하세가와 로카는 각국 그리스도교 미술의 토착화를 주도하며 <성모자상> 등을 작업했으며, 한국에서는 월전(月田) 장우성이 <한국의 성모자상> 등을 통해 한국적인 성화의 모범을 제시했다”며 “복음을 접한 이들의 내면에 자라난 믿음이 현지의 언어로 아름답게 번역된 사례”라고 전했다. 이어진 발표에서는 장우성(요셉, 1912~2005) 화백의 그리스도교 주제 회화를 통해 한국 교회미술의 토착화 사례를 구체적으로 조명했다. 장준구 이천시립월전미술관 학예연구실장은 “장 화백이 한국화의 재료와 구성 속에서 성화를 주제로 풀어내며, 단순한 모방이나 장식이 아니라 ‘한국적 언어’로 성화가 자리 잡는 과정을 드러냈다”고 평가했다. 특히 장 화백의 작업이 ‘수묵담채’의 전통을 따르면서도 스케치와 초본 등 예비 단계를 통해 전통 회화에서 부족했던 시각적 사실성을 보완한 점을 짚었다. 그는 이를 통해 토착화가 서양 성화를 단순히 한국적으로 바꾸는 일이 아니라, 대상을 온전히 담아내기 위한 태도와 방법론의 선택이라는 점을 환기했다. 박수란 수녀(엘리사벳·한국순교복자수녀회 자료실 책임)는 2017년 바티칸박물관에서 개최된 특별전 ‘땅에서도 이루어지소서: 한국천주교회 230년 그리고 서울’을 통해 한국교회의 역사와 미술이 보편교회 무대에서 어떻게 소개됐는지를 다뤘다. 박 수녀는 전시 준비 과정과 구성, 전시가 만들어 낸 반향을 전하며 “단순히 작품을 나열하는 장이 아니라, 한국의 고유 색채를 나타내는 성모자화, 나전칠기 등을 통해 한국에 신앙이 뿌리내린 사회 배경과 인간 존엄성 실천이라는 메시지를 전한 자리”였다고 강조했다. 그는 “동시에 특별전은 한국교회의 역사와 신앙을 어떻게 전수할 것인가에 대한 과제를 남겼다”면서 “교회의 유물을 보존·관리하는 다양한 기관이 전시 공간을 통해 신앙 유산의 가치를 전할 수 있는 사목적 도구로서의 역할을 할 수 있기를 기대한다”고 전했다. 한편 심포지엄에서는 동남아시아로 확산된 천주교와 성당의 형성 과정도 함께 논의돼, 교회와 교회미술의 ‘공간’ 측면에서의 정치·사회적 문제의 함의도 제기됐다. 교회미술연구소·교회미술학회 소장 박아림 교수(임마쿨라타 마리아·숙명여대 회화과)는 “그동안 교회미술은 개별 연구나 특정 분야 중심으로 논의되어 왔으나, 역사적 고찰부터 현대적 실천에 이르기까지 이를 종합적으로 연구할 필요가 있었다”면서 “향후 연구자간의 활발한 학술적 교류를 통해 우리 사회의 문화적 자산인 교회미술의 가치를 널리 알리고자 한다”고 말했다.

발행일 2026-03-08 제3481호 6면
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서울모테트합창단, 20일 정기연주회…모차르트 <c단조 미사>

서울모테트합창단은 3월 20일 오후 7시30분 서울 예술의전당 콘서트홀에서 제131회 정기연주회를 연다. 합창단은 이번 공연에서 모차르트의 <c단조 미사>(K.427)와 <환호하라, 기뻐하라>(K.165)를 연주한다. <c단조 미사>는 모차르트가 자신의 첫 아이를 위해 작곡한 곡이다. 미완성으로 남았지만 바흐의 엄격한 대위법 구조와 헨델의 웅장하고 극적인 합창이 어우러져 오라토리오적 전통을 계승한 종교음악의 걸작으로 평가받는다. <환호하라, 기뻐하라>는 모차르트가 17세 때 작곡한 모테트로, 마지막 악장 ‘알렐루야’는 종교적 환희를 담은 명곡으로 널리 사랑받고 있다. 공연은 상임지휘자 박치용의 지휘로, 코리아쿱오케스트가 협연한다. 소프라노 강혜정(보나)·여지영(율리아나), 테너 유종훈, 베이스 정록기가 솔리스트로 무대에 오른다.

발행일 2026-03-08 제3481호 14면
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서울가톨릭미술가회 제53회 정기전 개막…‘한 분이신 그리스도 안에서 우리는 하나’

‘미(美)를 통한 복음화’라는 사명을 안고 반세기 넘게 활동해 온 서울가톨릭미술가회(이하 미술가회)가 제53회 정기전을 마련했다. 서울 성북동 스페이스 성북에서 2월 25일 개막한 전시는 4월 4일까지 이어진다. 전시에는 역대 최다 인원인 85명이 참가해, 총 3부로 나눠 진행된다. 1부는 2월 25일부터 3월 7일, 2부는 3월 11일부터 21일, 3부는 3월 25일부터 4월 4일까지다. 각 부는 원로 작가부터 젊은 세대까지 다양한 연령의 회원이 어우러지도록 구성돼 ‘함께 걷는 교회’를 지향하는 시노달리타스(Synodalitas) 정신을 드러낸다. 전시는 레오 14세 교황의 사목 표어 ‘한 분이신 그리스도 안에서 우리는 하나(In Illo Uno Unum)’를 주제로 한다. 표어는 성 아우구스티노의 「시편 제127편 해설」에서 인용된 것으로, ‘그리스도인은 여럿이지만, 한 분이신 그리스도 안에서 우리는 하나’임을 강조한다. 교황은 2025년 6월 15일 지극히 거룩하신 삼위일체 대축일 미사 강론에서 “하느님께서는 성부와 성자와 성령 사이의 살아 있는 사랑, 친교 그 자체”라고 말했다. 신학자들은 이를 ‘페리코레시스(perichoresis)’, 곧 서로를 향해 추는 ‘사랑의 춤’이라 부른다. 하느님의 존재 자체가 사랑의 친교라면, 그 친교는 인류와 세상을 품는 일치의 원천이 된다. 이는 교회의 일치가 삼위일체 하느님의 사랑에서 비롯됨을 나타낸다. 전시는 이러한 성찰을 예술로 응답한 자리다. 회원들은 공예·조각·회화 등 각자의 방식으로 ‘우리를 나누는 벽이 아닌, 우리를 하나로 연결하는 예수 그리스도’를 묵상했다. 전 서울대교구장 염수정(안드레아) 추기경은 개막식 축사에서 “아무리 인공지능 시대라 할지라도 예술가의 창조와 기쁨은 누구도 빼앗을 수 없는 가치”라며 “회원들이 전시를 준비하며 ‘사랑의 춤’으로 서로 교감한 그 과정 안에서 창조의 기쁨이 피어나고, 일치의 열매도 맺었을 것”이라고 말했다. 이어 “회원들이 각자의 예술을 통해 계속해서 그리스도 안에서 하나 되고, 그리스도의 지체로서 주님의 길을 따라 걷기를 바란다”고 덧붙였다. 미술가회 박혜원(소피아) 회장은 “회원들은 교황님의 사목 표어, 그리고 우리를 하나로 연결하는 문이 예수님임을 깊이 묵상하며 작업했다”며 “이 작품들이 관객과 소통하며 복음을 전하는 통로가 되기를 기도한다”고 전했다. 갤러리 운영 시간은 매일 오전 11시부터 오후 6시까지며 입장료는 없다. ※문의 02-766-3004스페이스 성북

발행일 2026-03-08 제3481호 14면
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KBS 다큐멘터리 <성물> 3월 3일 방송

KBS 공사창립 대기획 4부작 다큐멘터리 <성물>이 3월 3일 첫 방송된다. 방송은 세계 곳곳에서 고통을 안고 살아가는 이들이 각자의 종교와 신앙을 통해 희망을 찾아가는 여정을 비춘다. <성물>은 1부 ‘언약’, 2부 ‘초대’, 3부 ‘말씀’, 4부 ‘마음’으로 구성됐다. 특히 1부 언약에서는 모세가 하느님으로부터 받은 십계명이 새겨진 언약궤 ‘타봇’을 조명한다. 국토 대부분이 고원 지대로 이뤄진 에티오피아에는 신비로운 약속을 품은 성물이 전해 내려온다. 타봇은 언약궤의 복제물이지만, 정교회 신자들은 ‘타봇’과 언약궤가 같은 것으로 믿고 따른다. 타봇은 교회를 지키는 사제만이 볼 수 있지만, 매년 1월 예수 그리스도의 세례를 기념하는 에티오피아 정교회의 최대 축제인 ‘팀카트축제’ 하루 동안에는 모두에게 공개된다. 한편 에티오피아 북부 티그라이 주의 게랄타 지역에는 열세 살 소년 크브롬이 살고 있다. 사제의 꿈을 꾸는 크브롬은 높이 300m 절벽에 위치한 아부나 예마타 구 교회를 맨몸으로 오른다. 교회에 있는 타봇을 지키고, 가족과 마을에 힘을 보태고 싶은 그는 “언젠가 사제가 되면 사람들에게 제가 배운 걸 나눠 주고 좋은 길로 이끌고 싶다”고 고백한다. 방송은 이를 비롯해 이탈리아 토리노 수녀회 소속 맹인 수녀의 삶, 가정 폭력으로 상처를 입은 튀르키예 무슬림 청년과 10·29 이태원 참사로 딸을 잃은 유가족의 이야기를 소개한다. 방송의 내레이션은 배우 김희애(마리아) 씨가 맡았다. <성물> 4부작은 KBS 1TV를 통해 볼 수 있다. 3월 3일(화) 오후 10시 1부 ‘언약’ 이후, 4일(수) 2부, 5일(목) 3부, 12일(목) 4부가 순차 방송된다. KBS는 “다큐멘터리는 성물을 따라 이어지는 인간의 고통과 치유의 서사를 조명하며 종교를 가진 이들은 물론 믿음이 없는 이들에게도 삶의 의미와 지향을 생각하게 한다”며 “특히 삶에 지쳐 세상에 치여 위로가 필요한 모든 이에게 따뜻한 감동이 될 것”이라고 전했다.

발행일 2026-03-08 제3481호 14면
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김종영미술관, ‘화업 60년’ 권순철 작가 초대전 개최

해방 1세대 원로 작가로 60여 년간 인물을 소재로 화업을 이어온 권순철(요셉·82) 작가의 작품을 볼 수 있는 전시가 열리고 있다. 서울 평창동 김종영미술관은 2026년 첫 전시로 권순철 작가 초대전 ‘응시, 형상 너머’를 2월 6일 개막했다. 작가는 이번 전시를 통해 그간 탐구해 온 ‘한국적인 얼굴’을 선보인다. 물감을 여러 번 덧칠해 거칠고 울퉁불퉁한 느낌을 주는 마티에르 기법으로 한국인의 원형을 찾기 위한 작업을 거듭해 왔다. 미술은 흔히 ‘아름다움을 추구하는’ 작업으로 풀이된다. 하지만 어떤 작가 또는 작품은 아름다움 너머의 진실, 즉 고통과 비극을 정면으로 응시함으로써 더 높은 차원의 감동을 전하곤 한다. 거친 필치로 캔버스를 수놓은 작품들은 아름답고 우아한 모습과는 거리가 멀다. 두꺼운 물감에 잠긴 듯한 형상은 오히려 불편함을 주기도 한다. 하지만 가만히 ‘응시’하다 보면 투박함 너머의 깊은 울림과 숙연함을 경험할 수 있다. 이러한 작품들에는 개인적 상처가 녹아 있다. 6·25 당시 7세였던 그는 민간인 학살로 알려진 ‘보도연맹’ 사건으로 아버지와 삼촌을 잃었고, 이후 남은 가족과 함께 트라우마 속에서 오랜 시간 숨죽이고 살아야 했다. 때문에 그림은 자신의 상흔을 고백하며 앞으로 나아가는 과정이다. 작품 속 형상은 삶의 지층을 담고 있으며, 한국인의 넋을 위로하고 ‘한(恨)’을 승화하는 작업이 된다. 또한 전시에는 채찍질 당한 예수 그리스도를 담은 <등>과 <몸>도 공개된다. 고통과 수난을 온몸으로 견디는 그리스도의 형상은 평생 응시해 온 인간 존재의 상처와 맞닿아 있으며, 상처를 넘어 구원으로 나아가는 여정을 묵묵히 보여 준다. 전시는 3월 29일까지.

발행일 2026-03-01 제3480호 14면
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제29회 가톨릭 미술상 시상식 개최

주교회의 문화예술위원회는 2월 20일 서울 삼성동 갤러리 보고재에서 ‘제29회 가톨릭 미술상’ 시상식을 개최했다. 시상식에서는 <성 김대건 안드레아 신부 성상>을 제작한 한진섭(요셉) 작가가 가톨릭 미술상을 받았다. 문화예술위원회는 “<성 김대건 안드레아 신부 성상>이 도포와 갓을 착용한 젊은 김대건 신부의 모습을 통해 오늘날 K-컬처로 대표되는 한국 문화의 한 축을 보여주며, 세계인들이 성인의 형상 안에 내면화된 숭고한 정신을 경험하도록 길을 열었다”고 선정 이유를 밝혔다. 한진섭 작가는 수상 소감에서 “교황청 성 베드로 대성당에 아시아 최초의 성인상을 세우는 작업이었기에 중간에 포기하고 싶을 만큼 부담이 컸다”며 “많은 이의 기도와 사랑 그리고 성령의 도우심으로 기적처럼 작업을 마칠 수 있었다”고 밝혔다. 이어 “최근 애니메이션 영화 등의 영향으로 김대건 신부님은 이제 한국을 넘어 세계의 성인이 되었다”며 “성상 또한 많은 이들이 찾는 작품이 되어 큰 축복으로 여기고 있다”고 말했다. 젊은 작가상 회화(영상) 부문은 정자영(가브리엘라) 작가, 젊은 작가상 디자인 부문은 임자연(헬레나) 작가가 각각 수상했다. 정자영 작가의 <The Living Altar \ 살아있는 제대: 은총의 지형>은 가톨릭 전례와 신학적 의미를 현대 미디어 언어로 풀어내 형식과 내용 양면에서 깊이와 흡인력을 갖췄다. 임자연(헬레나) 작가의 <올리움 ‘Orium’>은 금속과 석재의 물성을 살린 촛대로 전례의 고귀함을 현대 조형 언어로 재해석하며, 가톨릭 성미술이 신자들의 삶과 신앙 안에서 어떻게 호흡할 수 있는지 보여줬다. 문화예술위원회 위원장 서상범(티토) 주교는 “신자 예술가는 눈에 보이지 않는 세계를 형상화하는 사람들”이라며 “이번 수상작들은 서로 다른 매체를 사용했지만 모두 그리스도를 향하고 있어, 빛을 잃은 이들에게 위로와 이정표가 될 것”이라고 전했다. 문화예술위원회는 1995년 한국 가톨릭 성미술의 토착화와 활성화를 위해 가톨릭 미술상을 제정했다. 제29회 가톨릭 미술상 수상작 전시는 2월 20일부터 3월 6일까지 갤러리 보고재에서 열린다.

발행일 2026-03-01 제3480호 3면
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서소문성지 역사박물관, ‘위안과 치유의 공명’ 개최

서울대교구 서소문성지 역사박물관과 가톨릭대학교 서울성모병원이 특별기획전 ‘위안과 치유의 공명’을 열고 있다. 이번 전시는 서울성모병원이 소장해 온 미술품을 박물관에 기탁하며 체결한 업무협약을 기념해 기획됐다. 전시는 3월 28일까지 서소문성지 역사박물관 기획전시실에서 열린다. 병원에서 환우와 가족들에게 위로와 희망의 메시지를 전해 온 작품들은 박물관으로 자리를 옮겨, 보다 체계적인 연구와 보존 과정을 거쳐 공공의 문화 자산으로 새롭게 소개되고 있다. 예술을 통한 치유의 경험이 개인의 차원을 넘어 사회적 기억으로 확장된 것이다. 전시에는 고(故) 박득순(요셉·1910~1990)·김춘옥(로사)·신종식(암브로시오)·최영실(크리스티나)·천기원(안토니오) 작가 등의 작품이 소개된다. 전통적인 수묵 채색화로 표현된 김춘옥 작가의 <생명-기도>와 <생명-희망>은 생명과 건강을 향한 간절한 기도와 삶에 대한 희망을 담았으며, 최영실 작가의 <Movement>는 서로가 내딛는 한 걸음이 희망의 고리로 연결됨을 나타낸다. 천기원 작가의 <봄의 초대>는 간질환으로 오래 투병한 작가가 죽음의 문턱에서 새 생명을 찾은 기쁨을 표현한 작품이다. 이 외에도 환우와 보호자들을 감싸는 듯한 서진선 작가의 <어머니>, 강한 색채를 통해 생명력을 담은 이두식 작가의 <잔칫날>, 인간의 영혼을 새순에 비유해 꽃으로 결실을 보는 삶을 표상한 황영애 작가의 <기호1> 등도 전시된다. 회화와 조각, 다양한 재료의 작품들은 자연과 생명, 움직임과 희망이라는 주제를 각기 다른 방식으로 풀어내며 ‘위안’과 ‘치유’의 공명을 이룬다. 박물관은 이번 기탁을 계기로 서울성모병원과의 협력을 통해 소장품을 책임감 있게 관리하고, 예술이 지닌 치유의 힘과 사회적 가치를 널리 공유해 나갈 계획이다. 역사박물관 관장 원종현(야고보) 신부는 “이번 전시를 통해 병원의 예술 작품 공개를 넘어 예술이 일상의 경계에서 어떤 역할을 수행해 왔는지를 되돌아보는 계기가 될 것”이라며 “관람자들에게 또 다른 위로와 사유의 시간을 제공하고자 한다”고 전했다. 한편 박물관은 최근 문화체육관광부가 시행하는 ‘2025년 공립박물관 평가인증’에서 인증기관으로 선정됐다. 이는 전국 공립박물관의 최근 3년간 운영 실적을 종합 평가해 일정 기준을 충족한 기관에 부여하는 제도다. 2019년 개관한 박물관은 다양한 전시와 공연, 교육 등을 통해 순교의 장소를 지역과 시민사회를 위한 문화 공간으로 전환했다는 평가를 받았다.

발행일 2026-03-01 제3480호 14면
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‘교회조각 선구자’ 최종태 작가 개인전 ‘Face’, 3월 29일까지 가나아트센터

한국 교회조각의 토착화와 현대화를 이끈 최종태(요셉·94) 작가의 개인전 ‘Face’가 서울 평창동 가나아트센터에서 마련됐다. 작가의 화업에서 가장 큰 비중을 차지하는 ‘얼굴’을 집중 조명하는 전시는 25년 만이다. 3월 29일까지 열리는 전시는 <얼굴> 연작의 시대별 변천사를 조명한다. 작가가 1970년대부터 최근까지 작업해 온 <얼굴> 연작을 포함한 조각 51점, 회화 19점 등 총 70점의 작품을 살펴 볼 수 있다. 얼굴은 작가가 자신만의 조형성을 찾기 위해 노력한 결과물이다. 서울대학교 미술대학에서 고(故) 김종영 조각가(프란치스코, 1915~1982)를 스승으로 만난 작가는 졸업 이후 1968년 작업실에서 즉흥적으로 깎은 두 점의 얼굴을 통해 스승의 영향에서 벗어날 수 있었다. 그는 당시를 이렇게 회고했다. “얼굴이되, 추상 성향이 강한 형태가 된 것이다. ‘이렇게 만들 것이다’ 하는 사전 준비가 전혀 없는, 그야말로 즉흥으로 단시간에 해결된 것이다. 더 손볼 데가 없었다. 단순하고 납작한 얼굴조각이 만들어진 시초의 일이었다. … 세계 미술사에서 해방되는 것보다 스승의 품을 벗어나는 것이 더 어려웠다.” 얼굴은 인간의 심상을 나타냄과 동시에 시대상을 드러내는 창작물이다. 1970년대 제작된 <얼굴>에서는 뾰족하게 솟아오른 삼각형의 얼굴 조각이 나타나며, 1980년대에 들어서는 작가 특유의 조형성을 녹여낸 ‘도끼형 얼굴’을 강조했다. 이는 작가가 당대 현실을 목격하며 축적된 감정을 담은 결과물로 볼 수 있다. 이후 작가는 모두 도끼형 얼굴을 기본 골조로 <얼굴>을 작업했고, 2005년부터 채색된 얼굴 조각을 시도하는 등 형태와 소재 측면에서 다양한 변주를 시도해 왔다. 작가는 “인체의 한 부분이 아닌 하나의 조형으로서 ‘완전한 얼굴’을 완성하고 싶고, 여전히 그 과정에 있다”고 밝혔다.

발행일 2026-03-01 제3480호 14면
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[순례, 걷고 기도하고] 제주교구 하논성당길

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